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康熙青花瓷器鉴定及古董古玩价格评估
艺术品是消费品，不是收藏品。这点中国民众和艺术投资者被中国的艺术炒家恶意误导了，以为艺术品都是有收藏价值的，刚好相反，绝大部分艺术品都是没有收藏价值的消费品。收藏艺术品大的问题是判别作品的真伪和优劣。真、精、希、新，一直是藏家追寻的目标，所谓“真”“精”不怕火炼就是这个道理。这给藏家也提出了更高的希望，要求藏家熟知中国美术史，对一些重要画家和重要流派能充分掌握，对艺术创作过程中的一些技法和理论有所了解。先成为鉴赏家，然后才能成为收藏家，藏而不鉴非真藏家。
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未来机构收藏的热度将渐渐增加，《中国机构收藏调查报告》指出，从2012年以来，中国国内的企业收藏资金增幅较大，全年大约在450亿元左右，企业藏家购买力占整个艺术品市场的60%以上，活跃在北京、上海各大拍卖场上的买家有70%以上都是企业家，机构收藏已经成为艺术品收藏领域的中坚力量。
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近年来，越来越多的企业和机构开始高调涉足艺术品收藏和投资领域，艺术品收藏由以往的个人爱好正逐步发展成为机构行为，艺术品收藏投资的企业化、机构化的趋势越来越明显，机构收藏正在悄然占领着艺术市场。中央美术学院艺术市场研究中心执行总监马学东认为，艺术品市场从“散户市”向“机构市”的转变是未来的趋势。


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北京匡时春拍也以17.5亿元的相当不错的成绩收槌
现今艺术品市场非常红火，据统计收藏人群已达到七千万之众。收藏的门类也进一步扩大，除了传统意义上的字画、瓷器、玉器、青铜器之外，门票、火花、家具，甚至筷子、名片都有人收藏，可谓千奇百怪，五花八门.学习收藏，需要学会“精挑细选”鉴定的目的、内容和方法 一 鉴定的目的 古陶瓷鉴定的基本目的是为了辨别真伪，判断时代、产地和质量优劣，揭示历代陶瓷的内 涵及价值，从一个侧面研究人类的物质文化史和社会发展史。同时还起到保护祖国文物，提高 人们艺术修养等作用，从而使其在现代人类社会中发挥积极功效。 二 鉴定的内容 鉴定一件古陶瓷要做以下四个方面的工作： 1. 辨伪：即鉴定这件陶瓷确是真品，还是后代的仿品或伪作。这是鉴定工作的第一步， 也是关键的一步。例如，一件带有“大清康熙年制”年款的瓷器，应鉴别出它确是康熙时期制 作的瓷器，还是后代仿造的伪品，要仔细识别。 2. 断代：即鉴定陶瓷制作的时代。例如，龙泉窑瓷器，宋、元、明均有生产，要鉴别出 它是宋代、还是元代事明代的产品。 3.断窑口：即鉴定陶瓷的产地，属于某一窑口的产品。例如，一件印花青釉瓷器，要鉴 别它窨是耀州窑制作还是临汝窑制作、或是其它窑口制作的。 4. 评价：即评定这件陶瓷质量的优劣，以及艺术价值和经济价值。例如，器物是否完 整，是否有裂痕、变形等，然后评定其艺术水平如何?经济上值多少钱?对此种种应作出正确的 评价。 三 鉴定的方法 陶瓷鉴定的基本方法有分类法、比较法和甄别法。 1. 分类法 运用类型学的分类排比法，找出各种陶瓷之间的异同点，加以分类分型，摸 索出器物演变的规律，达到认识和掌握的目的。 2. 比较法 利用已知的标准器(例如窑址标本，纪年墓出土或器物本身带有年款的陶瓷 器)，与彼此有某种联系的鉴定对象加以对照，从各个方面进行研究和比较，以已知比未知， 使未知变知之，得出合乎事实的判断。 3. 甄别法 在实践的基础上，运用调查、考证和科学检验等不同方法，通过逻辑思维和 概括，对鉴定对象作出正确的甄别。 鉴定陶瓷，应着重注意以下几个方面： (1) 看造型：不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的陶瓷产品 有不同的造型特点，这给我们的鉴定提供了重要的依据。首先要对历代器物造型有一个基本概 念，掌握器形发展的总趋势，春秋战国的原始青瓷，造型多仿青铜器，古朴刚劲;三国两晋 南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展;唐代瓷器则浑圆饱满，显出雍容华贵的气质;宋代器物修 长轻盈，给人以生机勃勃之感;元代器物造型一反宋代风格，器物高大，显得厚重粗犷;明 代又一反元代特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感;清代则器形繁多，制作精巧 。了解了历代瓷器造型的基本特征之后，进而还需掌握观察造型的方法，对器物的口、腹、 底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察，总结规律。以碗、盘一类器足的主体。可见器 物的足底部分也不能忽视，往往成为我们断代的参考依据。因此，只要我们头脑里有了准确 的器形概念，善于体会各时代器形不同风貌，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处，这就 好像手里拿了一把尺，有了准确的分寸，不致出现“失之千里”的现象，把明代器物看成是 唐代产品。 (2) 看胎釉：不同时代，不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器 物质地、釉色各不相同，成为我们鉴定陶瓷的重要依据之一。鉴别胎质主要是观察底足，无论 任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质特色。观察釉质则一 般要注意釉色、光泽以及气泡疏密等几方面特征。例如，福建建阳宋代建窑所生产的黑釉瓷 器，因胎料含铁成分较多，故胎色呈紫黑，胎质坚致。而江西吉安宋代吉州窑生产的黑釉瓷 器，有的器型、釉色虽与建窑相似，但因制胎所用原料不同，胎色呈米黄或黑中泛青等色，胎 质粗松，这样，就可以帮助我们把窑口区分开来。即使同一个时代，同一品种，只要我们仔细 观察，也会发现胎釉有不同之处，例如，明代永乐、宣德时期景德镇生产的青花瓷器，釉色白 腻，釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见有大小不等的釉泡;而明代末年生产的青花瓷器，釉色截然不同，薄而青亮，不可同日而语。 (3) 看工艺：器物成型工艺不同，装烧方法不同，烧成气氛和燃料不同，都会在陶瓷器上 留下不同的特征，成为我们鉴定陶瓷中的重要依据之一。例如，宋代定窑瓷器采用覆烧工艺， 烧成的器物口沿无釉，俗称“芒口”;而宋代汝窑瓷器采用支钉支烧工艺，烧成的器物通体 满釉，器底只留下极小的芝麻状支钉痕迹，这些特征，都应着重掌握。 (4) 看纹饰：陶瓷上的纹饰，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们 的审美观，每一时代，都有自己鲜明的风格和特点。例如，元代青花瓷器的纹饰，布局繁密， 层次较多，少则二、三层，多则七、八层;而到了明代永乐时期，则趋于疏朗。再如，中国 瓷器上装饰常用的龙纹，各个时代各有变化，不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓;有 的威武雄壮，有的老态龙钟，这些，都成为我们鉴定时的参考因素。 (5) 看彩料：瓷器上的釉彩，各时期有各时期的特色，有的虽然采用一种呈色的彩料，由 于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，虽然这种不同有时是 极其细微的，但只要仔细观察，就能发现其中的差异。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大 多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑 点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器，因所用 青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要 仔细观察，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。 (6) 看款识：款识是指刻、划、印或写在陶瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作 者或使用者等等，也是鉴定陶瓷的依据之一。不同的时代，书款的方法、书体和笔法，以至书 款的部位都有所不同。例如，清末民初有不少仿清代康熙官窑的瓷器，器底书“大清康熙年 制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知是后代仿品。因此，掌握款识特征来断代和辨 伪也是相当重要的。 综上所述，历代陶瓷在造型、胎釉、工艺、纹饰、彩料、款识等方面都具有各自的风格和 特点，成为我们鉴定陶瓷的各项依据。但是，世界上的事物是复杂的，普遍规律中寓有特殊规 律，还必须考虑到例外情况，例如，前述宣德青花大多有黑疵斑点，但也有一部分宣德青花没 有黑疵斑点，我们不能因此说它们就不是宣德瓷器。因此，我们鉴定一件陶瓷器时，不能偏执 一方，食古不化或教条主义，拿着条条框框去套，而要将各项依据、因素、信息综合起来考 虑，普遍规律与特殊规律相结合，把握各代陶瓷器的基本特征和典型风貌，联系实物，仔细观 察，触类旁通，辩证运用，反复推敲、慎重定论，千万不可因其中有几处类似的特征便妄断真 伪，这样才是正确的方法。 鉴别古瓷和仿古新瓷的一般规律 仿古瓷如果制作手法高超，几可乱真，那么怎样区别它们呢?我们可以从以下几个方面 来鉴别： 1. 古瓷纹饰，运或刀法自然流利;仿造者生硬，做作，呆板，绝无真品纹饰那种挥洒自 如的流畅感，而处处留下临摹痕迹。 2. 古瓷釉面无耀眼的浮光(燥光)，光泽静穆;新瓷则有耀眼的浮光，仿古瓷往往做假去 掉浮光。去掉浮光的方法主要有： (1) 用酸浸涂去光，用这种方法处理的，釉色苍白，与古瓷不同。 (2) 用兽皮打磨，用这种方法处理的，在放大镜下观察，釉面可见无数平行的细条纹。 (3) 用茶水加少量碱久煮，用这种方法处理的，釉色不正，仔细比较，即可识其破绽。 3. 出土的古瓷土锈进入釉里，一般土锈都在釉薄之处;仿者土锈附于表面，用水洗之即去。 仰烧——瓷器烧成的一种方法。匣钵内放置垫饼或耐高温的细砂，器物正装焙烧，称为仰 烧。 叠烧——瓷器装烧的一种方法。即将多件器坯叠在一起装烧，器物间隔以垫烧物。可分为： (1)支钉叠烧，古代多用此法。(2)支圈叠 烧，如定窑。(3)重合叠烧或刮釉叠烧，即在器物 内心(以盘碗为多)刮去一圈釉，然后将叠烧器物底足(无釉)放置其上，一般10件左右逐层重 叠，金代产品盛行此法。它的优点是产量高，成本低;缺点是器物内量一圈无釉。 覆烧——瓷器装烧的一种方法。即将瓷器覆过来装在有支圈或筒形梯状支具匣钵内焙烧， 始于北宋定窑，景德镇及东南地区青白瓷窑系也多用此法。优点是产量高，变形小;缺点是器 物口沿无釉，使用不方便。 素烧——指需二次烧成的陶瓷器，即先入窑以低温(750～950℃左右)将器坯烧一次，称素 烧，然后，施釉再次入窑烧成。可增加坯体强度，提高正品率。 涩圈——瓷坯叠烧前，将器物内心刮去一圈釉，无釉处即称“涩圈”，流行于金代和元 代。 浸釉——又称“蘸釉”，是我国传统的施釉方法之一。浸釉时手拿器坯底部浸入釉缸内，使 其表层挂釉，然后取出，浸釉质量的好坏与器坯浸入时间长短与操作得当与否有直接关系。 吹釉——是我国传统的施釉方法之一。用竹筒蒙上细纱，蘸釉后用口吹，吹釉的遍数视器 物大小而定，多至17～18遍，少则3～4遍。其优点使器物内外着釉均匀一致，凡大型器物、薄 胎及色釉制品等多采用此法。明代景德镇首创。 浇釉——大型器物的一种上釉工艺，是我国传统的施釉方法之一。操作时两手各执一碗或 勺，舀取釉浆，向坯体上交相泼浇。 荡釉——我国传统的施釉方法之一。操作时把釉浆倒入器坯内部，然后晃荡，使上下左右 均匀上釉，多余的釉浆倒出即成，这种方法适合于瓶、壶等琢器。 三 烧 成 类 垫饼——一种垫烧工具。多用粗耐火粘土或高岭土制作，因其状似饼，故名。使用时，器 坯底足置于扩建饼之上，可防止器物与匣钵粘结。 支钉——一种支烧工具。古代常用的支钉，形状有圆环形、圆饼形、三叉形、四叉形、直 简形等多种，上面都有齿状凸起，其数不等。用支钉支烧的器物，烧成后底部留有支钉痕迹。 宋代汝窑、官窑等器物的支钉痕迹很小，形似芝麻。 支圈——一种适应覆烧法的特殊工具。创始于宋代定窑。使用支圈烧一窑瓷器，用同样的燃 料、同样的时间，比使用其它类型匣钵产量增加数倍，定窑支圈先后为其它瓷窑仿效。 齿形支具——早期制瓷主要的支烧窑具。其形状为圆形，下有一周齿形凸起。使用时齿口 向下，上面再叠装其它器坯。这种支具流行于晋代至唐代的浙江地区越窑系瓷窑。 火照——又称“火标”，烧窑时用以检验窑内温度和坯件成熟情况的一种试片。火照一般 利用碗坯改做，上平下尖，中间挖一圆孔，一般呈“〓”形。置于窑膛，当要检验窑温时，用 长钩勾出火照观察。每烧一窑要验火照多次，每个火照只能使用一次。 匣钵——置放瓷坯的窑具。始于隋唐。匣钵的使用，使制品受热均匀，避免烟尘直接熏染釉 面，并使制品互相隔离，不致粘结在一起，提高了瓷器的质量，同时可以充分利用窑室高度 ，提高装窑密度，增加产量。 龙窑——我国传统窑炉的一种形式。战国已普遍采用，东汉时有所改进，以后南方各瓷窑 广泛采用。龙窑多依山坡或土堆倾斜建筑，窑长在30—80米之间，形状似长龙，故称龙窑。因 其本身有一定的高度差，故具有自然抽力。龙窑的特点是升温快，降温也快，生产周期短， 产量大，烧成成本低，对我国古代瓷器的发展起很大作用。 净水碗——碗的一种式样。佛前供器。侈口，下腹宽圆，圈足，有的饼形足或高足。明末 清初流行，碗身上往往题有信士弟-子名称，乞求内容、施舍时间等。品种多为青花。 孔明碗——碗的一种式样。由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明 碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。 斗笠碗——碗的一种式样。广口，斜腹壁呈45角，小圈足。因倒置过来形似斗笠，故名。 宋代始烧，此后历代均有烧制。 折腰碗——碗的一种式样。敞口，圈足，碗下腹部硬折，故称折腰碗。早见于五代，元 代销行广。 鸡心碗——碗的一种式样。深腹，小圈足，碗底心有鸡心状突起，故名。明永乐、宣德两 朝烧制较多，以青花瓷器为多。 卧足碗——碗的一种式样。浅腹，碗底心内凹，以碗壁充当圈足，故称卧足碗。多见于明 清两代。 注碗——碗的一种式样。温酒具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花 形，使用时碗内放适量热水，注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。 玉壁底碗——碗的一种式样。流行于唐代中后期，明清亦有少量烧制。圈足宽大，中有 脐，似玉壁，故名。 圹碗——指明代墓葬出土的民窑青花小碗。明末多见，工艺粗率，绘画豪放潇洒，多绘山 水、花鸟、梅竹、蔬果等。 蟠龙瓶——瓶的一种式样。明器。因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙，故名。亦称“扳依瓶”或 “招魂瓶”长颈，有盖，盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式，圆腹、圈足。常见于宋、元明 各代。 多管瓶——瓶的一种式样。因器身肩部塑有向上直立的管，故名。直口，上有花形钮盖， 瓶身有圆筒式和多节葫芦式。宋代南北瓷窑均有烧造，以龙泉窑制品较多，一般为五管。北方 磁州窑系也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗短。 梅瓶——瓶的一种式样。小口、短颈、丰肩，至足胫部稍狭，因口径之小只能插梅枝，故 名。宋代创制，元、明、清各代均有烧造，但梅瓶之名始于清代。 花口瓶——瓶的一种式样。细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名，宋代 景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。 琮式瓶——瓶的一种式样。仿周代礼器玉琮烧制。圆口、方身、圈足，器形四面以凸起的 线纹为饰，口与足大小相若。宋代创制，以龙泉窑、官窑多见，元、明清仍有烧制。 玉壶春瓶——瓶的一种式样。由诗句“玉壶先春”得名。撇口、细颈、圆腹、圈足，以变 化的弧线构成柔和的瓶体。宋代创制，定窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇均有烧造。元 、明、清景德镇仍烧造，品种有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等，是中国瓷器造型的典 型器物。 宝月瓶——瓶的一种式样。亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故 名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制，多为青花。 天球瓶——瓶的一种式样。直口、长颈，腹浑圆，似圆球，故名。明永乐宣德景德镇窑创 制，多为青花。清代雍正、乾隆又烧制青花釉里红、粉彩等品种。 象腿瓶——瓶的一种式样。广口外撇，短颈，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，故 名。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花和五彩。 胆式瓶——瓶的一种式样。直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥 窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、 明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、 黄釉等，有的书“大吉”二字。 橄榄瓶——瓶的一种式样。撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长 ，匀称秀美。